Zeynep TOKER
zeynep.toker@yellowbos.com
Dora de Goederen, Tamara Leichtfried ve Viktoria Kirner’den oluşan DIVES, 2015’te tanıştıktan sonra hızla müzik dünyasında kendini duyurdu. Dünyanın önde gelen müzik festivallerinde sahne alan ekip, 16 farklı ülkede yaklaşık 180 konser verdi. Sound of Europe Festivali kapsamında hem İstanbul’da hem de Ankara’da sahne alacak DIVES ile festival öncesi bir araya geldik. Festival için çok heyecanlı olduklarını söyleyen ekip, tüm detayları ve çok daha fazlasını röportajımızda anlattı.
Sound of Europe Festivali kapsamında 14 Eylül’de İstanbul’da, 15 Eylül’de ise Ankara’da sahne alacaksınız. Öncelikle Türkiye’de müzikseverlerle bir araya geleceğiniz için ne hissediyorsunuz?
Çok heyecanlıyız; bu özel bir fırsat ve bir grupta olmak bizi yeni yerlere getirdiğinde kendimizi her zaman şanslı hissederiz. Ayrıca insanların müziğimizi beğeneceğini umuyoruz ve bu deneyim sırasında diğer sanatçılarla ve müzikseverlerle tanışmayı sabırsızlıkla bekliyoruz. Müzik bağlamında diğer ülkelere seyahat etmek aynı zamanda ağımızı genişletme ve meslektaşlarımızla ve yeni izleyicilerle yeni bağlantılar kurma şansına sahip olduğumuz anlamına da geliyor.
Sound of Europe Festivali’ne özel bir setlist hazırladınız mı? Buradaki dinleyicilerinize sürprizler olacak?
Sadece üçümüzün yaptığından çok daha canlı bir gösteri sağlamak için yanımızda gitar çalan bir müzisyen daha getireceğiz. Ayrıca seyirciyle etkileşime girmeyi ve konseri bir araya geldiğimiz, hikayeleri ve duyguları paylaştığımız bir an olarak kutlamayı seviyoruz. Setimiz favori canlı şarkılarımızdan bir seçki olacak ve sevilen eski şarkıların yanı sıra yeni şarkıları da içerecek. Hepsi dans edilebilir, bazıları daha vahşi, bazıları ise kol kola sallanmaya daha davetkâr olabilir; böylece hem bizim hem de seyirciler için bağ kuracak bir deneyim yaratılabilir!
‘TURNE SIRASINDA DİĞER MÜZİSYENLERLE TANIŞMAK İLHAM VERİCİ’
Farklı ülkelerde, farklı şehirlerde, farklı sahnelerde birbirinden tamamen farklı dinleyicilerle bir araya gelmek sizi ve müziğinizi nasıl etkiliyor?
Turne sırasında diğer müzisyenlerle tanışmak ve yerel sanatçıların performanslarını görmek ilham verici. Oldukça küçük ve iyi bağlantılara sahip bir müzik sahnesine sahip bir ülkeden geldiğimiz için ağımızı genişletmeyi ve arada sırada diğer müzik sahnelerine de göz atmayı seviyoruz. Viyana’da plak şirketlerini, kolektifleri, mekanları ve ağları içeren geniş bir yeraltı müzik sahnesi var. Yeraltı müziği ve kültürü büyük rol oynuyor. Özellikle grup geçmişimizin başlangıcında, böylesine destekleyici bir ağın parçası olmak bizim için çok önemliydi; dost canlısı gruplar bize prova alanlarında yer verdiler ve bize enstrümanlar ödünç verdiler, feminist kolektifler ilk gösterimiz için bize rezervasyon yaptırdılar ve bir konser vardı. Başlangıçta çok fazla beceriye sahip olmasanız bile, sonunda canlı konserler vermek ve sahneye çıkmak için çok fazla teşvik var. Avusturya’da da turne yapan çok sayıda uluslararası gösteri var ve Almanya, Macaristan gibi komşu ülkelerle, Doğu Avrupa ve Balkanlar’la da yakın bağlantılar var, bu nedenle uluslararası sanatçılarla sahne paylaşmaya alışkınız. Dinleyicilere gelince, daha önce hiç çalmadığımız bir ülkeden insanların müziğimizi beğenmesi çok güzel. Meksika’da bugüne kadarki en iyi seyirciyle buluştuk ve gösterilerden sonra da seyirciyle buluşmayı çok sevdik. Türk halkının konserlerden nasıl keyif alacağını görmek bizi heyecanlandırıyor!
Bu gönderiyi Instagram’da gör
Kendinizi rahat hissettiğiniz ve daha iyi performans sergilediğinizi düşündüğünüz sahneler daha çok ne tarz sahneler oluyor?
Festivalleri ve büyük sahneleri gerçekten seviyoruz ama küçük kulüp gösterileri de bizim için her zaman özeldir çünkü seyirciyle daha fazla bağ kurmamızı sağlar. İnsanların müziğimizi bildikleri ve sevdikleri için gösterimizi izlemeye geldiklerini bilmek güzel. Aynı zamanda, daha büyük ve daha geniş bağlamlarda, örneğin farklı bir yelpazeye sahip bir festivalde, yeni izleyiciler kazanmak çok faydalı olabilir. Her ikisini de iyi yapabiliriz çünkü ikisine de ihtiyacımız var.
Bizimle paylaşabileceğiniz bir konser günü rutininiz var mı? Bir konser gününüz nasıl ilerler?
Sektörün bir parçası olmayan çoğu insan, bir konserin hazırlığının ne kadar zaman aldığını düşünmeyebilir – normalde tam bir gün ve ondan önce birkaç prova. Yurt dışında her şey evde olduğundan ya da minibüsle gezerken olduğundan biraz farklı tabii. Bu gibi durumlarda gün, ekipmanların taşınmasıyla başlardı. Türkiye’de kendi ekipmanlarımız (gitar gibi kişisel eşyalarımız hariç) ile seyahat etmediğimiz için konser günümüz, mekanın ve sağlanan ekipmanların nasıl olacağı heyecanıyla başlayacak. Mekana vardığımızda (genellikle çok geç olmaktan ziyade çok erken geliyoruz), sahneyi kuruyoruz ve ses kontrolü için her şeyi hazırlıyoruz, bu da birkaç saat sürüyor. Ekipmanda her zaman teknik sorunlar veya öngörülemeyen sorunlar olabilir, dolayısıyla parçanın esnekliğe ve ekip çalışmasına ihtiyacı vardır. Soundcheck ile sahne zamanı arasında daha uzun bir zaman farkı olsa bile, konser öncesi zamanı birlikte geçirmeyi seviyoruz; bir ekip gibi hissetmek ve heyecanı paylaşmak önemli. Böylece akşam yemeğini yiyoruz, birlikte hazırlanıyoruz ve gösteriden hemen önceki yaklaşık 30 dakikayı birlikte ısınarak, iletişim kurarak, çöp pop müzik dinleyerek ve iyi bir ruh hali içinde geçirerek geçiriyoruz.
Sahneye çıkmadan ve çalmaya başlamadan hemen önce önemli bir ritüel, grup kucaklaşması ve herkesin eğlenmesini dilemektir! Gösteriden hemen sonra birbirimize iyi iş çıkardığımızı söylemekten hoşlanırız; gösteri sırasında beklenmedik şeyler olmuş olsa bile, sahneden ayrılırken ilk konuşulacak konuların bunlar olmaması gerektiğini yıllar içinde öğrendik. Normalde mümkün olduğunca hızlı bir şekilde ürün masasına koşuyoruz, burada izleyiciyle göz hizasında bağlantı kurabiliyor ve sohbet edebiliyoruz.
‘ŞARKILARIMIZ BİZİ İLGİLENDİREN KONULARLA İLGİLİ’
Müzik yaparken sizin içinizde nasıl bir denge hâkim? Yeni bir şey üretirken tamamen duygularınızla mı hareket ediyorsunuz yoksa işin içine biraz daha matematik katıyor musunuz?
Şarkılara bağlı. Hala etrafta dolaşmayı seviyoruz ama şarkı yazmanın farklı yollarını deneyimlemek de güzel ve yıllar boyunca çeşitli yaklaşımlar denedik – sonuncu ama bir o kadar da önemlisi, şarkıları yazmaya ve şarkı söylemeye daha fazla zaman ayırdığımız için pandemiden de etkilendik. stüdyoya onsuz sahip olabileceğimizden daha fazla. Çünkü pandemiden önce konserler vermek için sürekli yollardaydık (covid vurunca yaklaşık 40 gösteriyi iptal etmek zorunda kaldık). Ayrıca karantina sırasında prova odasında müzik yapmak artık mümkün olmadığında, birlikte müzik yapmanın ve üretmenin yeni yollarını bulmamız gerekiyordu: covid’den önce şarkılarımızın %99’u prova odasında yazıyorduk, müzik yaparken üçümüz birlikteydik. Bu yüzden bunu evde yapmanın ve bize taslaklar göndermenin bir yolunu bulmalıydık. Böylece bazı ses arayüzleri ve müzik programları aldık, temel demo kaydetmeyi öğrendik ve şarkı yazımını yatak odamıza taşıdık.
İkinci albümümüz bu nedenle hem bireysel hem de kolektif olarak farklı çalışma biçimlerinin, hem yeni edinilen becerilerin hem de tanıdık ortak süreçlerin bir ürünüdür. Artık yeni materyaller üzerinde çalışırken bu stratejiler arasında gidip gelmeli ve her şarkı için en iyisinin ne olduğuna karar vermeliyiz. Duygusal kısmı da şarkı sözleriyle ilgili: Genel olarak şarkılarımız kişisel olarak bizi ilgilendiren konularla ilgili. Konular ve durumlar müzik aracılığıyla işlenir ve bu nedenle genellikle bizim için cesaret verici bir şeyler taşır. Nadiren de olsa esprili, biraz ironik bir şeyler de var. Kendiniz için ayağa kalkın, ancak lütfen kendinizi fazla ciddiye almayın.
Üçümüz de kendimizi şarkı sözleriyle özdeşleştirdiğimiz için bazı şarkıların farklı somut anlamları da var. Şarkı yazarken belli melodi ve dizelerle hangi duyguları ilişkilendirdiğimizi tartışıp orta yolu bulmaya çalışırız ama belki farklı durumları da ilişkilendiririz. Bu satırlar arasındaki kişisel mesele.
Dünya değişiyor, bununla birlikte dinleyicilerin müzik dinleme alışkanlıkları, müzik paylaşım platformları da değişiyor. Tüm bu değişimlere, gelişimlere yetişemediğinizi hissettiğiniz anlar oluyor mu? Ya da hepsine yetişmem ve müzik üretimime entegre etmem gerekiyor gibi bir baskı hissediyor musunuz?
Muhtemelen artık platformları yayınlamanın bir yolu yok ama insanların hâlâ canlı konserleri, mağazaları ve ürünler, CD’ler ve plaklar gibi nesneleri takdir etmesi harika. Elbette, çevrimiçi platformlar müziği daha kolay ve daha çeşitli bir şekilde erişilebilir hale getiriyor; bu da elbette her zaman grupların kendileri için olmasa da (mali açıdan) olumlu bir şey. Ancak yayın hizmetleri aracılığıyla, başka türlü asla karşılaşmayacağınız sayısız grubu keşfedebilirsiniz. “Tomorrow” şarkımız bir buçuk milyondan fazla dinlenmeye ulaştı. Dünyanın her yerinden, muhtemelen bizi başka türlü tanımayan insanların çalma listelerinde bu şarkı var, bu harika! Bazen bu değişiklikler, şarkı yazımını bu yeni dinleme alışkanlıklarına uyarlama isteğine yol açabilir: örneğin, bir şarkının tüm düzenlemesinden veya TikTok’ta başarılı olması muhtemel bir kancadan ziyade ilk 20 saniyesine genel olarak odaklanmaktan daha fazla odaklanmak. dramaturji. Ama sonuçta her zaman odak noktamızın canlı gösteriler ve performans sırasında bize keyif veren şeyler olması gerektiğine karar veriyoruz.
İstanbul’u bir müzik türüne benzetseniz hangisi olurdu?
Lo-Fi Ambient, pek çok titreşimli sese sahip ancak değişken, net bir kanala sahip.
İlerleyen süreçte planlarınız arasında neler yer alıyor?
Yeni müzikler yayınlamak istiyoruz (şu anda yeni şarkılar yapım aşamasında) ve bazı yeni ülkeleri gezmeye devam etmek istiyoruz, ancak her zaman mali açıdan bizim için neyin mümkün olduğunu görmek zorundayız. Ancak yeni yerler keşfetmek, çoğu zaman bir grupta çalmanın getirdiği zorlu çalışma karşısında çok ödüllendirici bir şey.
Son olarak, Türkiye’deki dinleyicilerinize ve Back on Stage okurlarına ne söylemek istersiniz?
Lütfen gösterilerimize gelin ve yerel müzik ve mekan tüyolarınızı bizimle paylaşmaktan çekinmeyin! Daha fazla gösteride oynamayı çok isterdik ama henüz bağlantılarımız olmadığı için bulmak zordu. Sizin için seyahat edebilmeyi ve müzik yapmayı bir ayrıcalık olarak görüyoruz, birlikte harika vakit geçirelim!
